Réaliser un shooting photo en 8 étapes faciles

Quand on travaille en marketing et en médias sociaux, on est souvent appelés à mettre de l’avant un produit. Et pour ce faire, les images sont toujours le meilleur moyen de transmettre une émotion, de faire vivre le produit d’une façon dynamique et alléchante.

Mais qu’arrive-t-il lorsque son client n’a pas de banque photos bien garnie de son produit, ou simplement qu’on souhaite amener la direction artistique ailleurs? Il faut faire un shooting, bien sûr!

L’ayant récemment fait pour un tout nouveau client, le vin Pisse-Dru, je vous partage aujourd’hui les étapes nécessaires au bon déroulement d’un shooting photo.

Ici, l’image est au service de votre visibilité, de votre image de marque, de votre professionnalisme. On rappelle d’ailleurs que les photos de produits sont les contenus les plus efficaces sur les médias sociaux avec un taux d’engagement de 60% pour les 200 plus grandes marques mondiales. Alors tâchez de bien vous y prendre!

1. Déterminer ses besoins

Entamer un projet sans savoir pourquoi on le fait? Ce serait bien insensé (ou très téméraire..!).

Le shooting photo est un moyen efficace d’avoir accès à du contenu visuel de qualité, qui respecte exactement les demandes et les besoins de vos clients. Mais encore faut-il connaître au préalable les raisons qui motivent la réalisation du projet.

Demandez donc d’être briefé dans tous les détails! Si, toutefois, vous êtes plutôt en mode éducation avec votre client, faites-lui savoir comment vous pensez orienter votre séance, d’une façon à ce que ça réponde à ses besoins (qu’il ne connaît peut-être pas bien).

Des photos pensées pour les médias sociaux n’auront pas les mêmes paramètres que celles pensées pour l’édition papier, ou même celles pour les publicités en ligne. Faut-il des formats rectangulaires? Verticaux? Carrés? À vous de voir.

2. Lister les scènes

Une fois qu’on sait à quoi serviront les photos, il faut bien évidemment réfléchir à ce qu’elles montreront concrètement. Vous devez donc déterminer le contenu visuel des clichés. Chaque photo doit raconter une histoire, évoquer quelque chose au premier regard.

Et pour que votre shooting soit efficace, pensez à tout ça avant le jour J. Définissez clairement chaque scène : combien de figurants, quels objets, quels angles, quels décors, quelles expressions faciales, etc.

ASTUCE

Si vous êtes plus visuel, vous pouvez même dessiner les scènes et tous les éléments qui devront s’y trouver.

Faites-vous un tableau avec toutes ces informations et lors du shooting, cochez les scènes déjà réalisées. Comme ça, vous vous assurerez de ne rien oublier!

ASTUCE

Si les photos sont pour les médias sociaux, pensez aussi à imaginer des stories pour Instagram, en gardant en tête le format vertical et le contenu souvent plus punché.

3. Choisir le(s) lieu(x)

C’est très certainement un des éléments les plus importants dans votre planification. Le lieu impactera les décors, la lumière, les effets de profondeur.

Si vous optez pour un endroit extérieur, gardez en tête que vous serez soumis aux aléas de Mère Nature. Inversement, si vous privilégiez un lieu intérieur, pensez aux sources de lumière naturelle que vous pourrez avoir ou, au contraire, aux besoins en spots.

4. Déterminer la journée

Si le lieu est un acteur clé dans la réussite d’un shooting photo, le moment de la journée l’est tout autant. Cela va sans dire que si vous souhaitez être illuminé par le soleil, il ne faut pas commencer la séance à 15h un beau jour d’hiver.

Choisissez donc le moment de la journée qui vous gratifiera des plus beaux rayons du soleil (si c’est ce que vous cherchez) ou de la noirceur de la nuit.

ASTUCE

Le golden hour (vers la fin de la journée) est un moment magnifique pour prendre des photos extérieures. Les décors se parent alors d’une douce couleur dorée. Un effet naturel toujours gagnant!

Parfois, il peut être intéressant de réserver deux demi-journées, plutôt qu’une seule journée, afin de multiplier les chances de beau temps ou de coucher de soleil exceptionnel.

5. Penser aux figurants

Les photos comportant des visages sur Instagram obtiennent 38% plus de mentions J’aime que les autres publications. Ça veut donc dire que oui, il faut des photos où le produit est bien mis en évidence, mais il est préférable d’y ajouter également des figurants en pleine action.

En plus d’humaniser la marque, la présence d’individus permet de dynamiser les photos et de les contextualiser.

Il est important de bien briefer ses mannequins quant à l’image recherchée; quelle émotion veut-on faire ressortir? Quels angles allons-nous privilégier? Parle-t-on de close-up ou de plans larges?

ASTUCE

Si vous avez peu de figurants à votre disposition, demandez-leur d’amener plusieurs tenues et accessoires et/ou de se coiffer différemment d’un cliché à l’autre, afin de diversifier le rendu.

Et n’oubliez pas les formulaires de renonciation (waivers)!

6. Réfléchir aux accessoires

Des scènes réfléchies, un lieu magnifique, un produit bien exposé, des figurants enthousiastes : tout ça c’est bien beau, mais ne négligeons pas les accessoires. Ce sont eux qui feront de votre photo un réel succès en précisant la scène.

Ici encore, la checklist sera votre meilleure amie. Exportez les informations que vous avez notées lors de la conceptualisation des scènes et créez une nouvelle liste pour les accessoires exclusivement.

Ça vous permettra de savoir exactement ce qui doit être acheté ou apporté. Aussi, si vous êtes plusieurs à vous occuper des accessoires, vous pourrez clairement identifier qui est en charge de quels items.

ASTUCE

Quand vous êtes rendu au stade de l’achat des accessoires, pensez à faire un rappel des couleurs dominantes de votre produit. Ainsi, on crée une belle harmonie visuelle!

7. Choisir son photographe

Comme ce sera celui qui dirigera de son oeil artistique votre shooting, veillez à en sélectionner un qui sera adapté à vos besoins. Vous faites un shooting pour un compte Instagram? Choisissez un photographe qui s’y connaît (et qui pensera à prendre des photos plus carrées).

Assurez-vous également qu’il possède tout le matériel requis (trépied, flash, lentilles, réflecteur, etc.).

Comme avec n’importe quel collaborateur, vous devrez également le briefer en long et en large sur l’esthétique désirée : des plans rapprochés? D’ensemble? Des flous artistiques? Le focus sur les produits? Sur l’ambiance?

Tout passe encore par un brief complet.

ASTUCE

Pendant que votre photographe prend les photos, vous pouvez prendre de votre côté des clichés behind the scene du shooting pour vos propres médias sociaux ou votre site web.

8. Faire les retouches

Une fois les photos capturées, il faut aussi allouer du temps aux retouches. Que ce soit la tâche du photographe ou celle d’un employé à l’interne, les retouches doivent être uniformes et respecter une esthétique préétablie.

L’idéal, si c’est le photographe qui s’en charge, c’est de lui demander d’envoyer tous les clichés « raw », afin d’en faire une présélection et d’ensuite modifier seulement celles qui plaisent le plus.

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Bref, la recette miracle d’un shooting photo réussi, c’est la préparation. Il faut anticiper l’entièreté de la séance et tenter de penser à tout. Devenez omniscient!

Bien sûr, on peut laisser place à la spontanéité, mais à condition qu’elle ne ralentisse pas le projet et qu’elle soit tout de même cohérente avec les besoins.

Bon shooting! 🙂